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新艺术绘画圆珠笔技术基础

新型圆珠笔绘画手段,是现代设计领域诞生的生力军,不仅设计出新颖构图,同时表现出较强的商业美术设计生命力。
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推动互联网原创艺术发展

​狮龍畫廊​推动互联网原创艺术发展

2016年3月19日,在上海刘海粟美术馆新馆开馆仪式上,腾讯原创馆与刘海粟美术馆签署“互联网原创艺术家扶持推广计划”,宣布双方达成战略合作。双方将互联网原创艺术引入线下,推动互联网原创艺术的专业认同,为线下艺术家提供线上展示场景等方面达成合作,共同探索新时代下,互联网原创艺术与传统艺术领域的结合方式,以此推动互联网原创艺术的发展,共同致力于打造一个推动当代互联网艺术发现机制、学术研究、扶持推广的全新平台。上海市委宣传部副部长兼上海市文化广播影视管理局局长胡劲军、腾讯公司副总裁彭迦信、上海市文化广播影视管理局副局长王玮、腾讯社交网络事业群社交用户体验设计总经理黄达熙、刘海粟美术馆馆长朱刚等出席此次活动。

刘海粟美术馆馆长朱刚针对此次合作表示,当前互联网原创艺术发展迅速,刘海粟美术馆作为国家公立美术馆,开馆第一展就将互联网艺术请进美术馆,体现了对互联网艺术的重视和认可,相信互联网艺术将会被越来越多的艺术行业专家和收藏者所接受,通过与腾讯原创馆的合作,刘海粟美术馆会把更多的优秀互联网原创艺术从线上引入线下,让更多人接受互联网原创艺术。而随着IP的兴起,优秀的互联网原创艺术已经涉及影视、游戏、文学等各个方面。腾讯公司副总裁彭迦信表示,我们看到很多漫画家、艺术家依托优质原创内容和IP强大的辐射能力以及产业整合能力,衍生出小到周边商品、大到影视剧和网络游戏等作品,其巨大的商业潜力和社会价值正在不断显现。腾讯公司希望通过此次合作,让更多的互联网原创艺术成为知名IP。

腾讯原创馆是腾讯旗下的文化艺术创新项目,以“互联网+”和艺术相结合,为原创艺术人才搭建一个展示平台和发声渠道。无论是新生代摄影师、设计师还是画家、动漫达人,都可以在腾讯原创馆发布作品,腾讯原创馆则提供多平台宣传,帮助其提升知名度、挖掘市场价值。

而创立于1995年的刘海粟美术馆是省级国家公立美术馆,以我国新美术运动奠基人之一的刘海粟先生命名,藏品估值超过200亿,如今由上海虹桥开发区迁至浦西市中心。在3月19日刘海粟美术馆新馆开馆仪式上,腾讯原创馆和刘海粟美术馆签订了为期5年的战略合作框架协议和展览协议,在展览协议框架下共同举办“新生代互联网原创艺术家推荐展”,宣布将一起探索 “1+1+N”平台合作。刘海粟美术馆馆长朱刚介绍,双方合作的重要方向就是将数字原创艺术作品引入线下,“新生代互联网原创艺术家推荐展”的首批互联网原创艺术家作品展就在开馆当天举行。刘海粟美术馆副馆长靳文艺表示,为了全面体现互联网艺术的精彩,展览在视觉呈现方面大胆创新,通过灯光影像、装置艺术、外墙涂鸦等形式来进行诠释,目前这个展览已经成为上海最为瞩目的展览。同时,今年8月份开展的互联网艺术大展,腾讯原创馆和刘海粟美术馆将会呈现给大家更多意想不到的精彩

据悉,参加推荐展的艺术家和作品以腾讯原创馆为资源库,其中重点推荐遴选出来的7位80后、90后艺术家的原创作品。同时,为了更加立体地展示艺术家的创作,原创馆还为展览带来了腾讯Qlippie相机,网友可以在原创馆官网观看Qlippie相机拍摄的美术馆展览现场直播和艺术家创作、访谈视频。未来,双方还将携手展开美术馆的“互联网+”技术合作、成立互联网青年艺术家协会等,共同推进互联网艺术发展。

朱刚表示,腾讯与刘海粟美术馆双方将组织国内外评论家、美学家、批评家等学术专家,共同探索互联网艺术品及其衍生产品进入艺术收藏市场的可能性及合作模式,让互联网原创艺术不仅受到群众喜爱,其艺术价值也能够得到专业人士的认可。

随着时代的发展,艺术已经不再局限于艺术家的私有园地,而是逐渐公众化、市场化。然而在原创艺术的大环境中,新锐艺术家们却面临作品无人知晓、市场价值难开发等痛点,腾讯原创馆正是为解决这些痛点而生。在腾讯原创馆中,艺术创造不再默默无闻,而是通过QQ、QQ空间等平台为更多的用户所知。

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设计师原创分享空间展示

图文并茂设计创新概念

中国古代书籍并没有“装帧设计”一词,而是装订,即艺术设计和工艺制作的总称。清代藏书家孙庆增 在《藏书纪要》中论述了装订艺术:“装订书籍,不在华美饰观,而应护帙有道,款式古雅,厚薄得宜,精致端正,方为第一。”即书籍装帧的原则是保护书籍完好,使阅读功能和审美要求辩证地统一起来,而绝不是单纯的装饰华丽。这一原则对于现代的书籍装帧仍然有着现实意义。包括了摄影、插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。书籍设计色彩语言表达的一致性,发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言,虽然个人对色彩的感觉有差异,但对色彩的感官认识是有共同的。因此,色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。

装帧形式

1.  轴装,这是中国一种古老的装帧形式,特点是长篇卷起来后方便保存,比如隋唐时期的经卷。

2. 经折装,是在卷轴装的形式上改进而来的,特点是一反一正的翻阅, 方便了翻阅。

3. 旋风装,是在经折装的基础上改进的,特点是像贴瓦片那样叠加纸张,也需要卷起来收存。​​​​



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他孤身一人冒险进入冰雪世界,为了拍出这样一组震撼的照片

2016-11-23 果壳网

上次的自然摄影师推荐,我介绍了本斯·马特(Bence Máté )。本斯·马特的技巧之炫酷,风格之夸张、动感,让人一看就会大呼:“卧槽,好屌!”今天要介绍的这一位,则会让人大呼:“真美啊!”

这是一种非常纯净、安宁的美。

今天要介绍的,是法国摄影师文森特·穆尼尔(Vincent Munier),一位以冬日作品闻名的自然摄影师。


文森特·穆尼尔本人

照例先来看一波照片


文森特·穆尼尔的照片里,大家最眼熟的应该是这一幅:

这张在微博上流传很广,大概是因为猫头鹰萌,所以曾在微博上传过一阵。但我想说:这是文森特·穆尼尔的作品中相当一般的一张。不信往下看:

文森特·穆尼尔的作品,天然的就让我想起另一位摄影师:极简摄影大师迈克尔·肯纳(Michael Kenna),尤其是二人对雪景的运用尤为相似。这二位的作品粗看时都显得像是删去了很多背景细节,有一种宁静的张力。当然细看还是很不一样。相比现在那些找块没云的蓝天拍个路灯就敢说自己是极简风格的人来说,这二位高到不知道哪里去了——迈克尔·肯纳胜在作品里缥缈的仙气(评论文章谓之“禅”),而文森特·穆尼尔胜在蓬勃的生命力。


但这位自然摄影师毕竟还不能说是极简主义,他虽然像迈克尔·肯纳那样利用雪抹掉了很多不需要的细节,但摄影主体——也就是动物——的细节又是纤毫毕现而又繁复的(仔细看看上面这头牛)。这种细节上的“busy”,是他作品洋溢而出的旺盛生命力的来源之一。


迈克尔·肯纳的作品《Kussharo Lake Tree》


冬日战士


文森特·穆尼尔也会在其他季节拍照,但他最知名的还是冬季的照片。这位摄影师惯常使一管焦距600毫米的镜头,擅长在远处拍摄。这是一位喜欢单打独斗的摄影师,也是一位知道如何在冰天雪地中工作的冒险家。

所以,他的工作照经常是这样的:

或者这样的:

也可以是这样的:

亦或者这样的:

文森特·穆尼尔也获得过好多国际大奖,虽然得奖的数量不像本斯·马特那样夸张,但也基本上是想得啥奖得啥奖。以获得年度野生生物摄影师(Wildlife Photographer of the Year,WPY)单项第一的次数记,他全球第五。

这位摄影师奉行“不打扰”的原则,他不愿意自己的工作给被拍摄的野生动物带来影响,甚至不希望它们发现自己。他也给自己拍过一个宣传视频,可以从中管窥:


今天的介绍就到这里,如果你还没有看够,可以google这位摄影师的名字:Vincent Munier



花老师的人间观察
ID:NewMediaBusiness

 是新媒体主编
是AI的直系领导

尚陶灯饰申请专利的产品已有十多款。



除了原创设计,在质量方面柯煜钒也采取绝不妥协的态度。其产品在工艺上要求精益求精,不断作出突破;而产品质量均按照安规标准执行,丝毫不允许发生错漏。柯煜钒说,试过一次,员工稍微不慎,采购了一批质量略逊色的油漆,结果灯具一经上漆便被柯煜钒发现不妥。他知道实情之后,果断要求该批次产品全部进行更换,已上漆的产品均进行废弃处理。尽管优质油漆与中等质量的油漆看上去只存在小许亮度区别,但柯煜钒决定全部换掉,这是对消费者负责的一个态度。

2017-04-25 依凡 

一粒种子S.E.N.S. - 再见 故宫


病了几天,头晕目眩。

方知不晕的日子多么美好。



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